Манифест CONTR-temporary art`a

 

 

      

 

         Живопись как вид искусства всегда зависела как от технического прогресса, так и от интеллектуальных способностей художников. Например, появление масляных красок способствовало появлению светской живописи в эпоху Возрождения, а появление массового производства этюдников, плоских кистей и красок в тубах способствовало появлению импрессионизма. Но появление этих технологических новинок могло бы остаться незамеченным, если бы в то же самое время не было художников, интеллектуально способных увидеть новые возможности в новых материалах. Именно художники с интеллектом создавали те концепции и порождали те идеи, вокруг которых строились не только новые направления в искусстве, но и вся жизнь современников (включая и быт), что, в итоге, давало имя каждой такой исторической эпохе.

         Мы хронологически живём в начале ХХI века, но культурологически это время ничем не примечательно. При этом исследователи социума отмечают у человечества ухудшение навыков чтения в пользу улучшения восприятия визуальных образов, но этот факт пока что интересен только антропологам и производителям телевизионного продукта, а в живописи как в визуальном виде искусства он остался не замеченным. Современная нам живопись еще в ХХ веке разделилась на две парадигмы: соцреализм и contemporary art (так называемое "современное" или "актуальное" "искусство"). И каждая из этих парадигм уже лет 40 не рождает ничего нового, не интересна публике и откровенно воняет мертвечиной. Но, тем не менее, художники из постсоветского пространства упорно продолжают экспрессивно мазать холсты маслом наигрубейшими пролетарскими мазками и стремиться стать членами государственных Союзов художников, которые были созданы в советское время исключительно для того, чтобы контролировать мысли и поступки творческих людей. При этом все попытки интеллектуальной деятельности сводятся к ненужным спорам с дискурсом модернизма, благополучно потерявшим актуальность еще перед Второй Мировой войной. Что касается contemporary art`а, то он изначально был построен на отрицании реализма как такового именно потому, что реализм был основным творческим методом в искусстве СССР. В результате этого отрицания навыки всех живописных техник были утрачены западным миром. Попытки по заданию кураторов начать мазать холсты краской, предпринятые деятелями contemporary art`а в начале ХХІ века, выглядят жалко и только подчёркивают то удручающее состояние живописи в так называемом "цивилизованном мире", к которому привели вмешательство идеологических и коммерческих схем в естественное развитие этого вида искусства. И вот уже 40 лет в живописи как в виде искусства наблюдается не творческий процесс, а разложение трупов этих двух парадигм.

         Что же в такой ситуации делать художнику, живущему в начале ХХІ века - в эпоху безвременья, когда старый мир уже разрушен, а новый еще не построен? На первый взгляд, ответ очевиден: выбрать одну из мёртвых парадигм и слепо следовать ее канонам. Выбравшие соцреализм будут успешны на Родине, выбравшие contemporary art будут успешны на Западе (если пробьются). И те, и другие будут зависимы от заказчика с плохим вкусом, но большими деньгами. Каждый из этих путей убивает Художника в том, кто просто любит рисовать: какую бы из мёртвых парадигм он не выбрал, он станет лишь ремесленником, достигшим какой-либо степени коммерческого успеха, но Творцом, Создателем Прекрасного, ему уже не быть никогда. Чтоб сохранить в себе Художника-Творца, следует отвергнуть мёртвые парадигмы и смело сделать первый шаг в поисках своего собственного пути - Третьего пути в искусстве.

 

         Сегодня я, независимый художник Хельгáна Шишкина-Рыбальская, торжественно объявляю, что после долгих поисков таки нашла свой Третий путь в искусстве: я заявляю о создании новой, третьей парадигмы живописи как вида искусств - имя ей CONTR-temporary art. CONTR - означает в контрах со временностью. CONTR - означает в контрах с временщиками в любых проявлениях. CONTR - означает в контрах с бездуховностью и безыдейностью. CONTR - это творческий запрет на тиражирование "картин" ни о чем. CONTR - это творческая потребность создавать шедевры на все времена.

 

       Вот несколько правил, которые необходимо соблюдать, следуя по этому новому Третьему пути в искусстве:

 

1. Художник CONTR-temporary art`a обязан уметь рисовать

 

Да, даже в ХХІ веке художник обязан уметь рисовать. Не важно, где и как он учился или не учился вовсе (в конце концов, Ван Гог был самоучкой), важно, что именно он умеет и как именно он это делает. И под "умением рисовать" подразумевается не покраска холстов малярной кистью или валиком (это малярные работы, за которые платят очень малые деньги, а не такие гонорары, как художникам). Под "умением рисовать" подразумевается виртуозное владение совокупностью приёмов, знание правил построения композиции и сочетаемости цветов, знание и анализ достижений и поражений предшественников. Ибо только ремесленник-виртуоз может позволить себе подняться над уровнем, именуемым "прозой жизни", чтоб стать настоящим Художником-Творцом.

 

2. Художник CONTR-temporary art`a в полной мере и с удовольствием использует в своем творчестве все достижения современной ему химической промышленности

 

Масляные краски уже давно не соответствуют потребностям ныне живущих художников: они тусклые, блёклые, долго сохнут, выцветают от времени и солнечного света, а растворители для масляных красок воняют неимоверно. Поэтому Художники CONTR-temporary art`a используют акриловые краски, смело сочетая их с маркерами, фломастерами, неоновыми карандашами, корректорами и всем, чем захотят (на что фантазии и смелости хватит).

 

3. Художник CONTR-temporary art`a не соперничает с фотоаппаратом

 

Давно прошли те времена, когда художник был документалистом: в ХХІ веке соперничать с фотоаппаратом или видеокамерой на мобильном телефоне просто глупо. Поэтому не следует изображать человеческое горе (например, детей с оторванными конечностями, или женщин, рыдающих на могилах) - оставьте эти сюжеты для фотокорреспондентов или военных телеоператоров. Увы, в нашем мире и без того очень много страданий - не стоит преумножать их, затрачивая свою творческую энергию на создание картин с такими сюжетами.

 

4. Художник CONTR-temporary art`a ответственно выбирает сюжеты для своего творчества

 

Нельзя бездумно переносить на холст что попало! Исходя из предыдущего пункта, а также учитывая фактор потери интереса к чтению у всего человечества, Художник CONTR-temporary art`a обязан хорошенько подумать о теме и идее своего будущего произведения, и о философской мысли или даже концепции, которую он будет нести в мир через свой шедевр. Выбор философской темы для картины предпочтителен.

 

5. Художник CONTR-temporary art`a снабжает свои философские картины авторским комментарием

 

В пьесе В.Шекспира "Гамлет" есть замечательная фраза: "Порвалась цепь времён!" Она наилучшим образом отображает состояние интеллекта большинства наших современников: они разучились понимать те культурные коды, которые еще поколение их родителей считывало на раз. Поэтому нужно обязательно объяснять, что же Художник имел в виду. Но авторский комментарий не должен быть длинным: желательно уложиться максимум в три абзаца. Лучше оставить лёгкую недосказанность: пусть зритель пофантазирует, подумает и погуглит - дайте ему шанс улучшить его образовательный уровень и просто узнать что-то новенькое. Поверьте, со временем он будет очень благодарен Художнику за этот жизненный опыт.

 

6. Художник CONTR-temporary art`a имеет право на реализм

 

Да-да, Художник CONTR-temporary art`a имеет право писать реально существующие предметы и явления узнаваемыми и даже вполне реалистичными. Даже фотореалистичными и сверхреалистичными. Только он должен чётко отдавать себе отчет, почему он это делает. Наилучшая мотивация - это восхищение перед красотой. Но в этой красоте тоже должна быть какая-то особенность, которую может уловить глаз Художника, но не может передать фотоаппарат. Например, полутона отблесков зимнего солнца на белом снегу, или особая игра света и тени, или отражения в зеркале вод, или водная рябь, играющая с этими отражениями... Пусть на картинах будут игры в иллюзии, дающие почву для литературных аллюзий... Пусть этот реализм будет волшебным и даже магическим...

 

7. Художник CONTR-temporary art`a тщательно прорабатывает фактуру своих картин

 

Грубые, размашистые мазки плоской кистью, застывшие куски краски, свисающие с холста - это пролетарский соцреализм. Художник CONTR-temporary art`a - не пролетарий у мартена. Художник CONTR-temporary art`a знает, что было в истории искусств до соцреализма. Художник CONTR-temporary art`a ориентируется на абсолютную гладкость полотен художников-академистов. Для достижения этой гладкости, этой идеальной ровности поверхности готовой картины, написанной акриловыми красками, все средства хороши, но лучшее из них - это выскабливание застывшего красочного слоя с последующим нанесением следующего. Выскабливание абсолютно необходимо, к примеру, для создания эффекта холодного гладкого фарфора вазы на переднем плане. Выскабливать следует до достижения идеального состояния, не считаясь с количеством красочных слоев и затраченного времени. Но выпуклость также допускается на полотнах Художника CONTR-temporary art`a, только её появление должно иметь причины (например, могут слегка выпирать лепестки цветков на переднем плане).

 

8. Художник CONTR-temporary art`a должен иметь источники доходов, не связанные с живописью, чтоб быть абсолютно независимым Художником

 

Свобода творчества - это самое ценное, что может быть у творчески одарённого человека. Поэтому очень важно иметь разные источники дохода, в том числе и такие, которые абсолютно не связаны с творчеством (например, депозиты и инвестиции в бизнес). На умении рисовать тоже можно зарабатывать, ведя преподавательскую деятельность, разрабатывая коммерческие дизайны или сотрудничая с рекламными агентствами. Но в живописи лучше всего избегать влияния заказчика. Именно финансовая независимость позволяет это сделать. Живописать то, что хочется, а не то, что заказали, - вот истинное счастье для Художника CONTR-temporary art`a.

 

По мере следования по этому пути количество правил может меняться.

 

Кто смелый - следуйте за мной!